Estudiantes Actúan prevención VIH

Iniciaron 940 Centros Educativos compitiendo. Cada quien, en su respectiva Dirección Departamental del Ministerio de Educación (MINED), presentó su propuesta Teatral con la misión de llevar un mensaje de prevención sobre el VIH positivo.

Este 27 de junio se llevó a cabo la etapa final de este evento organizado por el PNUD. Mrazán y Cabañas no tuvieron representación por razones desconocidas. Contendiendo de esa manera doce departamentos con sus respectivas representaciones Teatrales.

Los embajadores culturales del Departamento de La Libertad, Complejo Educativo Cantón El Zunzal, hicieron valer su talento con el ejercicio Teatral "Sueños", el cual se basa en varias historias paralelas de diferentes anhelos y deseos que en la juventud se le presentan a los protagonistas. Ejercicio con el cual fueron reconocidos como primer lugar. Obra original de Ada Marlyn Martínez de MINED La Libertad y propuesta artística de los jóvenes del grupo mencionado con la Direcci{on de Carlos Marroquín (Santiago).

A continuación algunos recursos gráficos del evento:


-PREPARATIVOS ANTES DE LA PRESENTACION:

- EJERCICIO TEATRAL "SUEÑOS" PARTE 1 Y 2 :

 

- DESPUES DEL EVENTO:

ARTE AL CENTRO

En el marco de las celebraciones sobre el "Bicentenario del primer grito de independencia" del yugo extranjero que tuvo lugar un 5 de noviembre de 1811 en nuestro pais, se ha desarrollado un excelente proyecto denominado "ARTE AL CENTRO". Este proyecto engloba varias manifestaciones expresivas e histrionicas, para promover sus representaciones en los diferentes parques del centro capitalino.


De la mano al reordenamiento del Transporte colectivo, este permite que el centro de San Salvador, empiece a recuperar un esplendor que nunca tuvo que haber desaparecido.

Grupo Marrq's estuvo un domingo por la tarde en la capital para presenciar de cerca algunos de los espectaculos ahi representados.

El productor de Teatros Nacionales, Tito Murcia, manifesto sentirse complacido con los elencos, la realizacion del evento, pero sobre todo de la afluencia de publico en todos y cada uno de los espectaculos, a pesar de que en algunas ocasiones fueron simultaneos hasta en tres parques de nuestra ciudad capital.



Ese mismo dia, dentro de las instalaciones del Teatro Nacional, en la Gran Sala, tambien  hubo actividad con una obra para ninos, por parte del grupo "Escena X", donde fue bastante afluente la poblacion infantil. Que bello el centro de San Salvador, cuando brota tanta cultura.

Gracias por este gran esfuerzo que re-culturizar, con espectaculos finos, al publico cuasi excluido, el de la calle.
















 _____________________________
Colectivo Grupo Marrq's, El Salvador

PUNTO DE GIRO

Retomando la frase "... Todo cambio para bien, hace historia", queremos hacer publico a traves de esta editorial, un punto de giro en nuestro sitio.

Queremos hacer saber a todos y todas las personas que nos siguen a traves de este medio o en las paginas sociales, que la actividad Teatral que hemos publicitado, ya no sera exclusividad hacia ustedes, nuestros lectores. Tenemos la fe en que este cambio sera apoyado por todos ustedes y retornamos concientes que EN LA BUTACA TODOS PUEDEN SENTARSE A VER TODO ESPECTACULO POSIBLE.

Bendiciones a todos y todas.

Colectivo Marrq's El Salvador, C.A.

Programación Teatral 007-2011 mayo

EN UN LUGAR DE LA MANCHA. Taller Inestable de Experimentación Teatral (TIET)


Donde se contarán las increíbles aventuras de Don Quijote de La Mancha.
Para niños y niñas de 8 a 100 años.


FECHA: Domingos 1 y 8 de mayo 6:00 p.m.

LUGAR: Palacio de las Artes de Santa Tecla.

ENTRADAS: Adultos $2.00 - Niños $1.00

Mayor información, reservas y funciones para grupos con Boris Sánchez en escenario_ventas@yahoo.com

o al 7239 5359.

FUENTE: Jen Valiente

Programacion Teatral 006-2011 abril

Siéntate en La Butaca de:

OBRA "EL ANIMADOR" TEATRO CAPULESCO

PALACIO MUNICIPAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES, Santa Tecla

SABADO 23 DE ABRIL DE 2011

Hora: 7:00pm

Entrada: $3.00 general

TEATRO CAPULESCO


Fuente: Omar Renderos

HAZ TURISMO EN NUESTRO PAIS

Por que en nuestro pais hay mucho que mostrar, y tu mucho que conozcas.
hoy es el momento donde te puedes involucrar mas a investigar sobre nuestro pais, por que tu tambien

eres parte de nuestra historia.

Ven y conoce mas de cerca nuestra cultura, nuestro calor salvadoreño, porque nosotros tambien tenemos muchas riqueza en naturaleza, en historia antigua, en era moderna.
Todo toque especial para cada uno de los gustos, a complacer a cada uno de nuestros queridos amigos, y compatriotas, te invitamos a que en estas vacaciones formes parte del turismo nacional.

Vive la experiencia en sentir propio, que no te lo cuenten y comparte tus experiencias.

http://www.elsalvador.travel/

DEL TEATRO COTIDIANO*

Despues de casi un mes de ausencia, regresamos energicos con este bonito mensaje de un grande...

Artistas, ustedes que hacen Teatro** en grandes edificios, bajo soles artificiales, ante una multitud silenciosa, busquen la oportunidad de presenciar ese Teatro que se hace en la calle, el Teatro cotidiano, múltiple, humilde, pero tan vivo, terreno, nutrido de la vida social y que se representa en la calle.

FOTO: Fernando Fernan Gomez

Aquí la inquilina imita a la propietaria. Muestra claramente cómo esta trata, en un aluvión de palabras, desviar la conversación sobre esa cañería rota. En los paseos, los muchachos les muestran a las muchachas (ellas ríen por lo bajo) cómo por las noches ellas se defienden al mismo tiempo que enseñan hábilmente los senos. Y aquel borracho, allá, muestra al cura en su sermón cuando envía a los miserables junto con los ricos arrepentidos al Paraíso. Que útil es ese Teatro. Que serio y que divertido. Y que digno. No es como las cotorras o los monos que esa gente imita, por el solo placer de imitar, indiferentes a aquello que imitan. No lo hacen solamente por demostrar que saben imitar: Ellos tienen un objetivo. ¿Podrían ustedes, grandes artistas, maestros de la imitación, no ser inferiores a ellos en ese punto? No se alejen demasiado, por más que logren la perfección en su arte, de ese Teatro cotidiano que se representa en la calle.

Fíjense allá, en la esquina, en aquel hombre. Muestra cómo se produjo el accidente. Véanlo en trance de representar al conductor al juicio de los espectadores. Lo representa sentado al volante; y sin embargo imita al accidentado, aparentemente un anciano. No dice sobre el uno ni el otro más que lo indispensable para ayudar a comprender el accidente y por supuesto, también para que surja claro ante nuestros ojos. Pero no muestra ni al uno ni al otro como si no hubiera podido escapar al accidente. El accidente se hace comprensible y, sin embargo, incomprensible, ya que tanto el uno como el otro hubieran podido comportarse de otra manera: He aquí que demuestra cómo hubieran podido comportarse para que el accidente no se produjera. Nada de superstición en ese testigo, no abandona a los mortales a la voluntad de los astros, sino a la de sus errores.

Fíjense también, con respeto, en la seriedad y la minuciosidad de la imitación. El sabe que muchas cosas dependen de su exactitud: que el inocente no sea castigado, que la victima sea indemnizada. Véanlo repetir lo que ya hizo antes. Dudando, apelando a su memoria para no equivocarse, inseguro de estar imitándolo correctamente, interrumpiéndose y pidiéndole al otro que le rectifique tal o cual detalle. Así, mírenlo con respeto y mediten asombrados sobre el hecho que ese imitador jamás se pierde en una imitación. No se metamorfosea jamás completamente en el que imita. Siempre permanece como en que muestra los hechos, sin ser él el afectado. El otro no lo ha poseído, no comparte sus sentimientos ni sus opiniones, no sabe de él más que unos pocos datos. De su imitación no surge un tercero nacido del otro y de él, hermano de ambos y que tendría un solo corazón, y un solo cerebro. Es con el espíritu lucido que él se presenta y muestra al vecino, al desconocido.

La misteriosa metamorfosis que se produce pretendidamente en vuestros Teatros entre el camerino y el escenario: Un actor sale de su camerino, un Rey entra en el escenario, esa operación mágica (a cuantos tramoyistas he visto yo burlándose de ella, con una botella de cerveza en la mano), no se produce aquí. Nuestro hombre de la calle, nada tiene de un sonámbulo al que nada se le puede preguntar. Nada tiene de un gran Sacerdote oficiante. En todo momento lo podemos interrumpir; y él te responde tranquilamente y continua, después que has terminado de hablar, su representación.

No digan ustedes: Ese hombre no es un artista. Levantando semejante barrera entre ustedes y el mundo, solo logran colocarse fuera del mundo. Si ustedes le niegan su condición de artista, él podría negarles a ustedes su condición de hombres, y ese reproche sería mucho mas grave. Digan mejor: Es un artista porque es un hombre. Nosotros podemos perfeccionar lo que él hace y recibir honores por ello, pero lo que hacemos es común a todos los hombres, practicando a todas horas en el bullicio de la calle, ya que es tan necesario al hombre como comer y respirar.

Bertolt Brecht

Acerquen su Teatro a lo cotidiano. Digan: Nuestras mascaras nada tienen de especial mientras sigan siendo mascaras: el vendedor de corbatas, allá, se peina como un conquistador, se cuelga un bastón al brazo, se pega un bigotico y detrás de su mostrador da algunos pasos contoneándose, para demostrar la ventajosa transformación que con una corbata, un bigote y un bastón, puede operarse en un hombre. Digan: Nuestros versos ustedes los tienen también. Los vendedores de periódicos gritan las noticias rimándolas, para aumentar su efecto y facilitar la repetición.

Nosotros decimos un texto que no es nuestro, pero los amantes y los comerciantes también se aprenden textos que no son de ellos. ¿Y no citan ustedes a menudo refranes y proverbios? Así las mascaras, los versos y los refranes se hacen habituales, pero siguen siendo excepcionales la mascara concebida con grandeza, el verso bien dicho y el refrán inteligente.

Entendámonos: aunque ustedes superen lo que hace el hombre de la calle, harán menos que él si su Teatro permanece menos lleno de significados, participa menos y por razones menores en la vida del público y si ustedes lo hacen menos útil. 

__________________________________

 *BRECHT, BERTOLT: Écrits sur le theatre. Pp. 32-35, L’Arche, París, 1963.

**Redactamos Teatro con "T"  mayúscula porque consideramos a nuestra profesión una filosofía de vida y profesionalmente estamos llamados a perseguir el camino de la perfección, aunque se nos acabe la vida en su intento.

Programacion Teatral 005-2011 marzo

GRUPO Marrq´s les invita a sentarse en LA BUTACA de los espacios Teatrales esta semana y disfrutar de buenos espectáculos:

Los datos:

TEATRO NACIONAL DE SANTA ANA:


VOS CONTAS CONMIGO Grupo Teatro Celula.


Presentación jueves 10, viernes 11 y sabado 12 de marzo de 2011

10:00 a.m. Sala del Teatro Nacional de Santa Ana

Costo: $2.00 GENERAL
              $1.00 ESTUDIANTES




Agradecimientos especiales a la Secretaria de Cultura de la Presidencia de El Salvador




PITUCA Y GARABATO VISITAN SANTA ANA CON UNA OBRA INFANTIL PARA NIÑAS Y NIÑOS, PERO LOS GRANDES TAMBIÉN ESTÁN INVITADOS A ESCUCHAR LOS CUENTOS.


Dirección: Rubidia Contreras

Puedes darnos tu opinión sobre estos espectáculos a:

grupomarrqs.sv@gmail.com

TEATRO NACIONAL DE SAN SALVADOR:

EL RASTRO Acento escenica

Presentaciones:     Presentacion de EL RASTRO


Jueves 10, viernes 11 y sabado 12..........................5:30 p.m.


Domingo 13.................................4:00 p.m. Pequena sala del Teatro Nacional de San Salvador


Costo: $3.00 Estudiantes con carnet
            $5.00 GENERAL

Duracion: 1 hora

PARA MAYORES DE 15 ANOS


Dramaturgia y direccion: Enrique Valencia

 Puedes darnos tu opinión sobre estos espectáculos a:

grupomarrqs.sv@gmail.com


¡Somos ARTE, CULTURA, SERVICIOS!

TRAGATIERRA de Grupo de Teatro Caliban, Cuba en UES

Monologo muy bien adaptado para dos personajes con mucho recurso de la imagen Teatral y excelente uso de recursos audiovisuales.

Estos son algunos fragmentos grabados por Grupo Marrq's en presentacion del dia 02-03-2011 en la Universidad Nacional de El Salvador.

Grupo Caliban, por ser embajadores del Arte y la Cultura cubana a nuestro El Salvador: Abrazos fraternos y GRACIAS!!!

Programacion Teatral 004-2011 febrero

GRUPO Marrq´s les invita a sentarse en LA BUTACA de los espacios Teatrales esta semana y disfrutar de buenos espectáculos:

Los datos:

Sala Carlos Cañas, Centro Nacional de Artes/ CENAR:

YUVIA CON "Y" Grupo Re Intento de la Escuela de Teatro CENAR


Presentación miercoles 23 de febrero de 2011

3:00 p.m. Sala Carlos Cañas del CENAR, San Salvador


4:00 p.m. conversatorio sobre la obra "Tragatierra y la expresion oral en el Actor" con Maikel Eduardo y Orlando Gonzalez de Caliban Teatro de Santiago de CUBA.

Visita el siguinete enlace en facebook y da click en ME GUSTA: 

http://www.facebook.com/#!/profile.php?id=100001272853313 

 
¡¡¡Entrada Libre!!!




Puedes darnos tu opinión sobre el espectáculo en:

grupomarrqs.sv@gmail.com

TEATRO NACIONAL DE SAN SALVADOR (Pequena sala):

VOS CONTAS CONMIGO (CUENTA CUENTOS)  Grupo de Teatro Celula


Jueves 24 y viernes 25 de febrero de 2011 (solo estudiantes)


9:00 a.m. y 2:00 p.m.


Sabado 26 de febrero de 2011 (publico en general)


10:30 a.m. y 5:30 p.m.


Costo: Estudiantes $2.00 y Publico general $3.00


Direccion: Rubidia Contreras


Visita el siguiente enlace en facebook y da click en ME GUSTA:

http://www.facebook.com/#!/profile.php?id=100001368256799




Envia tus comentarios a:


grupomarrqs.sv@gmail.com



ES-ARTES, SUCHITOTO, CUSCATLAN

FUENTE OVEJUNA   Original de Lope de Vega

Viernes 25 de febrero de 2011     7:00 p.m.

Sabado 26 de febrero de 2011   10:30 a.m., 4:00 p.m.

Domingo 27 de febrero de 2011   5:00 p.m.


Viernes 04 de marzo de 2011   7:00 p.m.

Sabado 05 de marzo de 2011   10:30 p.m., 4:00 p.m.

Domingo 06 de marzo de 2011   5:00 p.m.

Visita en facebook el siguiente enlace para mayor informacion:

http://www.facebook.com/#!/event.php?eid=185519004820589



¡¡¡Entrada Libre!!!


Envia tus opiniones a:


grupomarrqs.sv@gmail.com


NOTA: Errores de ortografia no voluntarios, error de origen.

Programación Teatral 003-2011 febrero

Teatro Nacional de San Salvador

MUJERES. Proyecto Creativas



Esta pieza teatral tiene como objetivo concientizar sobre el valor que tiene el trabajo que realizan las mujeres tanto dentro como fuera del hogar. “Mujeres” cuenta la crisis de dos mujeres en relación a los roles impuestos por una sociedad patriarcal y lo que significa ser mujer y como ellas lo enfrentan día a día.

En la obra se reflexiona sobre el aporte económico que brindan las mujeres a través del trabajo doméstico, el cual no se reconoce en ninguna política pública, hay investigaciones que afirman que las mujeres aportan 6 veces más que los hombres y paradójicamente ganan 11 veces menos comparado con los hombres.

Los personajes “Petra” y “Gertrudis” ponen de manifiesto a través de esta expresión artística una problemática muy sentida por las mujeres a lo largo de la historia. La obra ejemplifica lo que pasaría en un país si las mujeres se declararan en huelga dejando sus escobas, los lavaderos, la cocina y el cuido de sus hijos e hijas, sin duda alguna sería un “golpe bajo a la economía”.*

*Fuente: http://www.creativassv.blogspot.com

Presentación jueves, 10 de febrero de 2011

10:00 a.m.
3:00 p.m.
6:30 p.m.

Gran Sala del Teatro Nacional de San Salvador

Entrada: Por confirmar

Toma tu BUTACA y disfruta del Teatro
 

grupomarrqs.sv@gmail.com

Programación Teatral 002-2011 enero

GRUPO Marrq´s les invita a sentarse en LA BUTACA de los espacios Teatrales este fin de semana y disfrutar de buenos espectáculos:

Los datos:

TEATRO NACIONAL DE SAN SALVADOR:


DIVERTIMENTO, En clave de pantomima Jaime Ruano


Presentación domingo 30 de enero de 2011

4:00 p.m. Pequeña sala del Teatro Nacional de San Salvador


¡¡¡Entrada Libre!!!


En el marco de las celebraciones del Bicentenario 1er grito de independencia.



Dirección: Jaime Ruano



 Puedes darnos tu opinión sobre el espectáculo en:

grupomarrqs.sv@gmail.com

PALACIO TECLEÑO DE LA CULTURA Y LAS ARTES:

La temporada del GIGANTE.  Taller Inestable de Experimentación Teatral, TIET

* Presentación sábado 29 de enero de 2011

3:00 p.m. Casa de la Cultura de Santa Tecla
Entrada: Adultos $1.00  Entrada niños $0.50

* Presentación domingo 30 de enero de 2011

5:00 p.m. en Palacio Tecleño de la Cultura y las Artes, Santa Tecla, La Libertad

Entrada adultos: $2.00  Entrada niños: $1.00

Producción: Boris Sánchez (Taller Inestable de Experimentación Teatral, TIET)

Información y reservaciones al cel.: 7239-5359   e-mail: escenario_ventas@yahoo.com

Puedes opinar sobre este espectáculo en:

grupomarrqs.sv@gmail.com


¡Somos ARTE, CULTURA, SERVICIOS!

Programación Teatral 001-2011 enero

GRUPO Marrq´s les invita a sentarse en LA BUTACA de los espacios Teatrales este fin de semana y disfrutar de buenos espectáculos:

Los datos:

TEATRO NACIONAL DE SAN SALVADOR:


DIVERTIMENTO, En clave de pantomima Jaime Ruano


Presentación domingo 23 de enero de 2011

4:00 p.m. Pequeña sala del Teatro Nacional de San Salvador


¡¡¡Entrada Libre!!!


En el marco de las celebraciones del Bicentenario capitalino



Dirección: Jaime Ruano



 Puedes darnos tu opinión sobre el espectáculo en:

grupomarrqs.sv@gmail.com

PALACIO TECLEÑO DE LA CULTURA Y LAS ARTES:

La temporada del GIGANTE.  Taller Inestable de Experimentación Teatral, TIET

Presentación domingo 23 de enero de 2011

5:00 p.m. en Palacio Tecleño de la Cultura y las Artes, Santa Tecla, La Libertad

Entrada adultos: $2.00 Entrada niños: $1.00

Producción: Boris Sánchez (Taller Inestable de Experimentación Teatral, TIET)

Información y reservaciones al cel.: 7239-5359   e-mail: escenario_ventas@yahoo.com

Puedes opinar sobre este espectáculo en:

grupomarrqs.sv@gmail.com


¡Somos ARTE, CULTURA, SERVICIOS!

Un modo particular de moverse

Iniciamos este 2011 compartiendo algunas palabras acerca del tema en vilo de cada una de nuestras páginas y emitidas ni más ni menos que por el maestro Eugenio Barba, en esta ocasión en La Habana, Cuba, en el año 2002 al recibir el título de "Doctor Honoris Causa" por el Instituto Superior de Arte (ISA) de dicho país, donde a la vez, nos baliza sobre sus definiciones y aportes muy útiles a nuestro arte:

Los años me han enseñado lo importante que es redefinir para mí mismo los términos habituales de trabajo para destilar nuevas imágenes, sabores y fragancias. Es como si el oficio Teatral me ahogase. La única manera de respirar un poco de oxígeno es explicándome a mí mismo qué es el Teatro, por qué continúo haciéndolo, cómo alcanzar un conocimiento que contiene su opuesto; es decir, cómo huir de la acumulación de la experiencia que se cristaliza en una identidad y se convierte involuntariamente en una limitación. Dónde hacer estallar con mis compañeros del Odin estas décadas de prestigio, de soledad y de orgullo. En qué prisión, castillo, ghetto o isla lejana establecer aún un trueque, un momento efímero e ilusorio de reciprocidad y paridad.

Si hoy, queridos amigos cubanos, me preguntaran ¿qué es el Teatro?, respondería: "Es un modo particular de moverse". Este "modo particular" es un ethos, un comportamiento que manifiesta un saber artesanal incorporado y al mismo tiempo es un nudo convulso de supersticiones y fantasmas personales, lo que llamamos valores, nuestra brújula de la vida.

Para un actor y un director, moverse significa someterse con coherencia y disciplina durante años a una práctica mental y somática que nos desarraiga de los lugares comunes y de los prejuicios de nuestra cultura de origen, y nos impulsa hacia los territorios escabrosos de la "otredad".

Esta "otredad" tiene dos caras: Es el otro en nosotros mismos, aquella parte de nosotros que vive en exilio, en la profundidad más profunda de nuestro ser, y es el otro ser humano, separado y distante de nosotros por el temperamento, la cultura o el sexo.
El Teatro no puede ser un encuentro filantrópico donde se busca comprender, explicar o aceptar lo diferente. El Teatro es una lucha incruenta, es nuestra necesidad de apropiarnos del otro: Los autores, los colegas de trabajo, los espectadores, los muertos. De fundirnos con él, de devorarlo, utilizando todo nuestro metabolismo para absorver lo esencial y expulsar lo superfluo. La confrontación con el otro es un rito de transmisión que renueva el reconocimiento de fuerzas y cualidades recíprocas e inexplicables.

El Teatro nos mueve de la realidad interior a la realidad de la existencia profunda. Desde la superficie, nos proyecta hacia la corriente opaca de las energías que actúan ocultas. Basta recordar a Marx, Freud, Bohr y los fundamentos sobre los cuales nos movemos, el universo subatómico que niega las evidencias de la física de Newton y escarnece las relaciones de causa y efecto, de tiempo y espacio, de pasado y futuro.

El Teatro mueve nuestro universo interior hacia el mundo de los eventos concretos e impulsa nuestra "pequeña historia" a bailar con la "gran historia". Nuestra rabia, nuestras exaltaciones y nuestros extravíos se enfrentan a la disciplina del artesanado Teatral. Emociones, sensibilidades e impulsos, se someten a un proceso de ficción, transformándose en acción perceptible que acaricia o araña los sentidos y la "pequeña historia" del expectador.

El Teatro nos eleva o nos hace descender socialmente, nos hace ser aceptados, reconocidos y reconocibles, o bien rechazados; a veces perseguidos. El Teatro europeo, es la historia de un oficio discriminado con numerosos ejemplos de actores que abatieron las barreras sociales gracias a un consenso de admiración. Rachel, Adelaide, Ristori, Jenny Lind, Eleonora Duse, Johanne Louise Heiberg y tantos otros, procedían de ambientes despreciados y rechazados: Judíos, gitanos, hijos ilegítimos o hijos de humildes cómicos de la lengua.

El Teatro nos mueve literalmente, nos hace viajar, es una materialización de una geografía que atravesamos física y mentalmente para visitar lugares y ambientes lejanos, para encontrar temperamentos y temperaturas que sorprenden. El Teatro es un vaivén de relaciones, un nomadismo arraigado en un ethos, un artesanado incorporado.

Afirmo que el teatro es una manera particular de moverse; sin embargo esta definición vale desde el punto de vista de quien lo practica. Moverse en un verbo reflexivo que se refiere al sujeto, una serpiente que se muerde la cola.

Cualquier definición de Teatro, debe tener en cuenta que el espectáculo, crea un fajo de relaciones con distintas realidades y siempre en un tiempo-espacio social. El Teatro es una manera particular de mover al espectador. Este es el objetivo del largo aprendizaje y de los esfuerzon continuos de cada actor: Mover al espectador, crear una ficción, una ilusión que alucine. Durante el espectáculo, las características personales y la pericia de los actores, los comportamientos y los destinos de los personajes, las tensiones y las peripecias del relato, tienen que perder su consistencia para los sentidos del espectador y transformarse en un puente transparente que acerque a cada espectador a sus heridas y cicatrices interiores, a las huellas de sus luchas y de sus compromisos. Este diálogo consigo mismo puede acontecer, solo si el actor logra despertar las energías adormecidas del espectador y provoca resonancias, sensaciones y memorias que permiten reflexionar en términos de intimidad, en términos de "pequeña historia". Solo si el actor consigue moverse, crea las premisas para mover al espectador, seducirlo y desplazarlo provisoriamente de la trinchera de sus convicciones.

Hablando en términos de oficio Teatral, mover al espectador presupone la asimilación de modos paradójicos de pensar y comportarse sobre la escena. El "sí mágico" de Stanislavski, el "efecto de distanciamiento" tan apreciado por Brecht, los "principios pre-expresivos" evidenciados por la Antropología Teatral, son algunos de los caminos que el actor puede seguir, para estar presente en sus acciones. El actor, genera una cualidad distinta de presencia, provoca una osmósis con las energías del espectador y realiza un acto social que se convierte en meditación individual.

Es el triunfo de la presencia absoluta, el compromiso total del individuo-actor, que realiza sus acciones "hic et nunc", aqui y ahora, frente a los espectadores, en el centro de su época y su sociedad, pero el actor crea la realidad de la ficción para poder estar en "otra parte".

El Teatro es el arte de la obicuidad, toma posición frente a las circunstancias en que nuestro destino personal y la "gran historia", nos han arrojado y al mismo tiempo nos transporta a la utopía, a una cotidianidad ideal.

El Teatro permite vivir dentro de las entrañas del monstruo y al mismo tiempo en una isla de libertad. ¿Dónde está esa "otra parte"?, ¿En qué lugar, físico, geográfico, afectivo y mental se encuentra?

Eugenio Barba en visita a Cuba, febrero de 2002.
REVISTA CONJUNTO #124 / AÑO 2002

Alumnos pioneros Teatro Marrq´s debutan

Con mucho entusiasmo y risas recibió el público de la colonia Montebello, colonias aledañas y seguidores de nuesta institución, al elenco pionero Teatral de GRUPO Marrq´s con el ejercicio Teatral "El premio del Rey" en la fiesta auspiciada por radio Monumental, cuya nueva dirección le ha apostado a otras temáticas, sobre todo al arte y la cultura. Un aplauso para ellos.

El elenco se ha conformado por:

- Rey: Jorge Molina

 

- Enrique (nuevo servidor): Beatriz Herrera

- Sirviente: Arnulfo Herrera

- Damas ambiciosas (1 y 2): Cindy González

- Caballero ambicioso: Carlos Marroquín

El proceso inició recogiendo a estos alumnos que se están entrenando para enseñar a otros jóvenes. Están en un proceso básico de enseñanza musical y Teatral y uno de ellos (actor refuerzo) exporta su talento desde Chalatenango, hablamos de Jorge Molina, quien en el 2006 personificó la sobresaliente obra infantil del cubano Fidel Galván "El Gato Simple", dirigida por Carlos Marroquín (Santiago), con representaciones nacionales, internacionales y mundiales de Teatro infantil.

El poco entrenamiento que aún recogen los otros integrantes, no fue demostrado ante el exigente público quienes acogieron como en casa a estos talentosos muchachos, quienes actuaron con mucha verdad en escena. Con muchos nervios y acostumbrándose a tomar el ansia de la mano y caminar con ella, se adentraron ya en el mundo de la actuación.

Felicidades a estos virtuosos alumnos y el fabuloso nacimiento de ellos en las Artes escénicas.

 

Producción: GRUPO Marrq´s

Confección de vestuario: Isamar Fuentes y Claudia Miranda

 

Agradecimientos especiales a Cindy González y Beatriz Herrera por su empeño en utilería, a Sarahy López de Radio Monumental y Varsity por adquirir nuestros productos que se convierten en acción social, cultural y artística.

Programación Teatral 003-2010 diciembre

En esta ocasión, GRUPO Marrq´s les invita a un evento especial:

La presentación de un ejercicio dramático de parte de los alumnos del área de Teatro de nuestra institución.

 

El ejercicio se titula "El premio del Rey".

La actividad se llevará a cabo en la colonia Montebello de San Salvador en una fiesta por parte de Radio Monumenal: www.radiofmmonumental.com

La hora en que está programada la presentación es a las 7:30 p.m. Además habrá demostración de artes marciales, música, danza árabe y mucho más.

¡¡Encendamos la luz de la navidad en nuestros corazones y vamos a la fiesta!!

ADEMAS últimas presentaciones:

TEATRO LUIS POMA, SAN SALVADOR:

EL PÁJARO DE LA FELICIDAD Carlos Gozzi


Presentaciones jueves 16, viernes 17, sábado 18 de diciembre de 2010: 8:00 p.m.
Presentación domingo 19 de diciembre de 2010: 5:00 p.m.


Por el grupo de Teatro de la casa, Teatro Luis Poma


Entradas: $3.00 estudiantes con carnet, $5.00 general


Dirección: Roberto Salomón


- Además de una exposición de fotografías de René Figueroa -

 Puedes darnos tu opinión sobre esta obra a:

grupomarrqs.sv@gmail.com

¡Somos ARTE, CULTURA, SERVICIOS!

Programación Teatral 001-2010 diciembre

Este fin de semana estará cargado de arte, estos son los lugares y obras que te recomendamos para visitar y disfrutar de buenas obras para pasar un excelente fin de semana:

 TEATRO NACIONAL, SAN SALVADOR:

LA CASA DE BERNARDA ALBA Federico García Lorca

Presentaciones jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de diciembre 2010: 6:30 p.m.
Presentación domingo 5 de diciembre 2010: 6:00 p.m.


Gran Sala del Teatro Nacional por el grupo ESARTES de Suchitoto


Entradas: $3.00 en primer piso, $7.00 segundo piso y $1.00 tercer piso
Dirección: Tatiana de la Ossa


Puedes enviar tus comentarios de esta obra a:

grupomarrqs.sv@gmail.com

TEATRO LUIS POMA, SAN SALVADOR:

EL PÁJARO DE LA FELICIDAD Carlos Gozzi


Presentaciones jueves 2, viernes 3, sábado 4 de diciembre de 2010: 8:00 p.m.
Presentación domingo 5 de diciembre de 2010: 5:00 p.m.


Por el grupo de Teatro de la casa, Teatro Luis Poma


Entradas: $3.00 estudiantes con carnet, $5.00 general


Dirección: Roberto Salomón


- Además de una exposición de fotografías de René Figueroa -

 Puedes darnos tu opinión sobre esta obra a:

grupomarrqs.sv@gmail.com

SAN ANTONIO LOS RANCHOS, CHALATENANGO:

FESTIVAL ARTÍSTICO CHALATECO Tiempos Nuevos Teatro


Presentaciones jueves 2, Escuela Nacional de Danza "Morena Celarié" 6:00 p.m.

Presentación viernes 3,  Eclipse parcial 6: p.m. y La I-rreal compañía de Teatro (El Salvador-Colombia) 7:00 p.m.

Presentación sábado 4, cuentacuentos y talleres 9:00 a.m.; Grupo de Teatro de la Universidad Don Bosco 6:00 p.m. y Compañía de Teatro "Escena X" 7:00 p.m.

Presentación domingo 5, cuentacuentos y talleres 9:00 a.m.; Mago César (Guatemala) 6:00 p.m., además Los Torogoces de Morazán finalizando el evento 7:00 p.m.


Entradas: Solo tienes que asistir


Produce: Asociación Cultural Tiempos Nuevos Teatro

Programa de mano completo a continuación para mayor información de otras actividades:

Puedes comentar sobre el festival y/o sobre cada una de las obras (agregando a cual te refieres) a:

grupomarrqs.sv@gmail.com

Conozcamos el Teatro Nacional de San Salvador

Los datos de la historia, nos remite al grandioso año de 1841, cuando la hermosa mansión capitalina del Sr. Rafael Meléndez albergaba momentáneamente las veladas que dieron origen en aquel entonces a los primeros intentos de Teatro escenificado en el país, año que marca el inicio del movimiento Teatral salvadoreño.

A finales de 1842, Don Mariano Cáceres levantó sobre las paredes de su casa una extravagante construcción que se convertiría en el primer edificio diseñado especialmente para representaciones escénicas. Se trataba de un enorme cono de paja al descubierto que proporcionaba las condiciones acústicas necesarias para dicho propósito.

Así fue como se creó el primer Teatro que tuviera la clásica ciudad de San Salvador. En él se presentaron obras como "Catalina Howard", "El sitio de la Rochelia", "Lázaro el mundo".

El guatemalteco, Tiburcio Estrada, visitaba con frecuencia esta sala con su compañía Teatral, quienes eran del agrado de los apreciantes de la época. Este Teatro era sostenido por los hermanos Mariano, Polio y Alejo Cáceres.
Cuatro años más tarde, en 1846, con motivo de celebrar las fiestas del "Salvador del mundo", los "cohetes de vara" y demás fuegos artificiales, terminaron por incendiarlo.

Antes que esto sucediera, vino a San Salvador el Sr. Mariano Luke con su bien organizada compañía dramática, bajo la Sub-secretaría de Relaciones Exteriores presidida por el Sr. Juan José Cañas (también poeta quien en 1879 escribiría la letra original del actual Himno Nacional de El Salvador).

El Sr. Luke, no estando dispuesto a trabajar a patio descubierto ni a salón reducido, hubo sugerido la construcción de un Teatro con los aspectos técnicos necesarios. Al otro extremo de la cuadra misma donde existió aquel Teatro primitivo era donde se reunía el congreso Nacional anualmente y fue ahí donde se construyó dicho Teatro.

En 1852, a iniciativa del Sr. Francisco Dueñas, presidente de esa época, y a instancias de Don Pedro Pómulo Negrete y Don Julio Rosignon, se dispuso la construcción de un "Teatro Nacional".

Fue durante la presidencia del Sr. Dueñas que se dio el respaldo a la petición del Sr. Cañas para la construcción del Teatro, y fue autorizado el Sr. Felipe Chávez para cubrir semanalmente los gastos de la obra. Se procedió a dar por iniciado los trabajos de edificación una vez limpio el terreno, bajo la dirección del Sr. Mario Guzmán (constructor) y el Ing. José María Peralta. Después de cinco meses el Teatro comenzó a prestar sus servicios; sin ambargo el 18 de febrero 1910, fue reducido a cenizas, nuevamente, por un incendio.

Entre otras, la obras dramáticas que estuvieron en cartelera de este Teatro son "Las dos flores o Rosa María" de Francisco Esteban Galindo, "Los misterios del hogar" de Román Mayorga Rivas y Francisco Gavidia, "La tragedia de Morazán o Morazánida" de Francisco Díaz, "El Ursino y Júpiter" de Francisco Gavidia.

En este recinto también se escucharon las voces de poetas como Juan José Cañas (el mismo diplomático antes mencionado), Francisco Castaneda, Rubén Darío, La voz de oro de María Guerrero, Antonio Arévalo, Francisco Sánchez de León, entre otros.

En 1903, se creo la "Junta de fomento de San Salvador", quien llevó a cabo el concurso de planos para la construcción de un nuevo Teatro, después del incendio del anterior. Fueron los proyectos "Melpemone" y "Dos puntos azules", los ganadores del concurso, ambos eran de origen francés.

Fue entonces que en fecha 3 de noviembre de 1911, el entonces Sr. Presidente de la República, Manuel Enrique Araujo, su gabinete y otras delegaciones, colocaron la primera piedra. Se daban por iniciados los trabajos del actual "Teatro Nacional de San Salvador".

Este nuevo edificio del estilo del "Renacimiento francés modernizado", ostenta una fachada de cuarenta y dos metros de frente por noventa y siete de altura y su construcción es de sistema "Hennebique", cemento armado. Este fue inaugurado por el Sr. presidente de la República de entonces, Carlos Meléndez, en fecha 1 de marzo de 1917.

En 1950, se crea la Dirección Nacional de Bellas Artes y junto a esta, la Escuela Nacional de Teatro "Gerardo Nieva" que funcionaba en el edificio.

En 1976, se dio inició a una remodelación bajo la dirección del Arq. Ricardo Jiménez Castillo, quien con el apoyo del Gobierno de la República, quien financiaba la obra, se contrataron personajes selectos como Roberto Salomón para el escenario contemporáneo, Simón Magaña para la decoración, Carlos Cañas para la elaboración de murales y pinturas y Margarita Álvarez de Martínez para los acabados en repujado de cobre que adornarían las puertas de los palcos.

Posteriormente se incorporaron al trabajo, artesanos de Ilobasco y alumnos del entonces Bachillerato en Artes especialidad pintura; estos últimos dirigidos por Carlos Cañas.

Según Simón Magaña, decorador, su estilo permite seguir agregando elementos sin que todo esto se dañe, sino por el contrario, esto lo enriquezca en términos propiamente estilísticos.

Sus espacios fueron decorados por varios estilos, como Versailles, Rococó, Romántico y Art Noveau, con toques regionales. Algunos de los muebles fueron elaborados en un taller en el Teatro, el resto del mobiliario fue importado desde Estados Unidos; hablamos de alfombras, butacas (imitando la línea Thonet), atriles, tapices.

Con esto, fue reinaugurado el 5 de noviembre de 1978 con la entrega del Premio Nacional de Cultura en ese año, otorgado al caricaturista "Tono" Salazar en la rama de artes y al Dr. Julio Fausto Hernández en la rama de la ciencia.

Por Decreto Legislativo, el Teatro Nacional de San Salvador fue declarado "Monumento Nacional" en 1979.

En el año de 1992, recibió de parte del Gobierno de Japón el equipamiento de luces y sonido, para complementar su esplendor.

En el año 2001, El Salvador sufrió dos terremotos. El Teatro, habiendo resistido la embestida de los terremotos de 1917, así como el de 1932 (no afectando mucho la ciudad de San Salvador), 1965, 1982 y 1986, sucumbe y queda significativamente dañado por dos los mismos que se dieron con un solo mes de diferencia: El 13 de enero y febrero respectivamente.

Su reparación se inicia en el año de 2003 por el entonces Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA), cuya obra fue concluida en el año 2008, reinaugurándose nuevamente el 23 de mayo; sin embargo comenzó a funcionar nuevamente a todo esplendor el día 29 de septimbre del mismo año.

Agradecimientos especiales:

- Luís Platero / comunicaciones Teatro Nacional de San Salvador

- Tito Murcia / Productor Teatros Nacionales

Aportes:

- Históricos / Profesor José Ángel Cañas Gómez

- Arquitectónicos / Arq. Claudia Alwood de Mata

Bibliografía:

- San Salvador antiguo, nuestro Teatro Nacional por Juan José Cañas

- Revista cultural, Nº 62, DPI, Ministerio de Educación, 1977

Producción:

- Entrevista a Luís Platero / Daniel Panameño

- Fotografías / Tito Murcia y skyscrapercity

- General: Grupo Marrq´s, El Salvador, C.A.